domingo, 23 de junio de 2013

ENTREGA FINAL


PERFORMANCE

La acción, fue pensada con base a un hecho de la vida real de mi niñez descrito a continuación:


Instantes Soñados
Una niña… lleva en su corazón un cumulo de emociones… emprender un vuelo de la mano de su progenitor es algo maravilloso, sensacional, de sueños y expectativas.

Si… aquel viaje, uno de tantos realizados, fue como siempre espectacular, cargado de alegrías y sorpresas; con amor recibí de su mano, aquella muñeca de grandes ojos y luminosos colores… la abrace y la sentí muy mía.

Recuerdo que el sitio donde estábamos se llamaba Chiquinquirá, me costaba trabajo pronunciarlo y no tenía muy claro que ocurría allí, pero estaba muy feliz.  Metidos en aquella multitud que nos rodeaba, nos estrujaba, pero las manos y brazos de mi padre me elevaron por encima de aquel tumulto para protegerme… y  mi preciado regalo fue a parar a uno de los bolcillos  de su pantalón.

Solo un instante… un segundo, fue suficiente para que aquel adorado regalo desapareciera… una ilusión desvanecida, un dolor de niña… lagrimas rodaron por mis mejillas y lo que hasta ese instante había sido un sueño armonioso y feliz, se tornó sombrío y doloroso… Cuánto duró? No sé, pero tal vez lo suficiente para marcarme, tanto, que hasta el día de hoy lo recuerdo claramente.

Un hecho que está ahí, siendo parte de mi ser, de mi yo interior y de mi niñez escondida.  Recordarlo sigue siendo un cúmulo  de emociones.  Alegría por aquel regalo recibido;  tristeza por su pérdida y amor  y gratitud hacia un padre que me arrulló; y entre sus brazos me consoló.

Todo niño, en su pequeño mundo es feliz, no importa las circunstancias,  porque… ser  niño, además de ser un hecho obligado de la vida es el emprendimiento de un camino hacia las emociones, las ilusiones y los sueños.

Gloria Inés Cárdenas O.



Instalación  para la acción

Resultado después de la acción

Detalle después de la acción


Grupo de 5 Semestre Junto a la Maestra Andrea Rey, en Entrega final




Detalle de nuestra mesa en Rojo

viernes, 21 de junio de 2013

PROYECTO FINAL



"LOS NIÑOS QUE FUIMOS"

En el trascurso del Taller, se ha desarrollado una Bitácora que contiene fotos y dibujos alusivos al tema de nuestra niñez.

Escudriñando en los cajones de recuerdos, he encontrado algunas cosas que me hicieron recordar mi niñez.  

4 años

Primera Comunión 

INSTALACION COLECTIVA



TÉCNICAS DE ESCULTURA I

Referente:  PORTIA MUNSON

fecha:  Junio 8 de 2013

Instalación en color Naranja

Participación con objetos del mismo color

Instalación

Grupo de Compañeros y Maestra en el Ejercicio

domingo, 28 de abril de 2013

EJERCICIO DE APROPIACIÓN Y DESCONTEXTUALIZACION DE UN OBJETO EN TRES PASOS


OBJETO ESCOGIDO:  MODEN O DECODIFICADOR DE TELEVISIÓN.


Moden o Codificador de imágenes de T.V.


            
FUNCIONALIDAD: En la primera dimensión están aquellas obras que, además de su función estético-simbólica, implican una utilidad material.
El modem es un  dispositivo electrónico que modula  una señal y codifica información digital.   El Moden de televisión está diseñado para modular la señal de datos sobre una infraestructura de televisión por cable.
Aunque  los equipos electrónicos en su apariencia pueden ser fríos, este dispositivo es de gran significado para mi, puesto que me permite tener una buena señal de televisión, que es uno de mis pasatiempos favoritos ya que me permite estar informada, estresada o relajada, dependiendo de la manipulación del equipo, que me permite el cambio de canales a mi gusto.

Cara frontal






Cara posterior



















DISFUNCIONALIDAD: Aquellas obras que conducen la dimensión del objeto al desentronamiento de su valor convencional: la función que explica su forma. El interés en este tipo de acción radica en la manera en que en estos objetos alterados se reorienta la conexión entre la experiencia humana y la materia del mundo.
El objeto, en este caso, el moden cambia su función: Con el he construido un mueble decorativo, una mesa en la que se pueden  ubicar otros elementos llamativos a la vista o de por sí solo ser un elemento decorativo.
El equipo ha sido intervenido, para tomarlo como base para la mesita, recubriéndolo con  mosaicos de colores y botones de arcilla (pintados con acrílico).  Los mosaicos pegados con  silicona líquida y brecha con estuco plástico y pintada en acrílico negro. El resto de la estructura metálica.
Los colores de los mosaicos los escogí cálidos (amarillos, naranjas y rojos) con el objeto de imprimirle un sentimiento alegre y de calidez. 
Sobre la mesita se ubica otro objeto decorativo metálico que representa  a un ser humano que lleva a cuestas una canastilla con objetos de colores para expresar “alegría”.




Decodificador convertido en mueble decorativo
utilizado para servir de soporte a otros elementos decorativos









Imágenes del Proceso:

Materiales

ubicación del material

Adecuación y pintura

Proceso de Pegado








AFUNCIONALIDAD: El  objeto a su relación con la dimensión más específicamente humana: lo  inútil. Por eso se trata de cosas que parecen dirigirse exclusivamente a desempeñar una función al ni el de la conciencia.
En esta etapa  y haciendo uso de otros materiales, puedo presentar un moden que cambia ostensiblemente su estructura interna para convertirse en un rico pastel, comestible con su forma original, cubierto de dulce (pastillaje), con el que se le han dado los acabados. Una vez más vuelvo a demostrar  que un objeto frio, pasa a convertirse en algo agradable y calorífico  que ofrece cierta felicidad y   una finalidad diferente para la que ha sido construido.

Ponqué  en forma de modem- Cara frontal

Cara superior

Cara posterior


Imágenes del compartir

Tajadas del rico ponque

Partiendo el ponque
































Imágenes de Presentación de la Obra



Obra completa en sus tres pasos

Presentación y Sustentación de la Obra







DESCRIPCIÓN FORMAL:

Dentro de los procesos de intervención del elemento recurrí a dos tipos de talleres; uno de ornamentación para la parte metálica en la fase disfuncional y de mi parte la intervención de trabajo manual para darle vida decorativa al elemento y segundo, una fábrica de tortas y ponqués, en la etapa Afuncional,  donde se trabajaron elementos comestibles como harina, huevos, azucares  y esencias; aquí interactúe con  el panadero y el decorador de tortas, enseñándoles fotos  del elemento a copiar, para convertirlo en un rico ponqué.

DESCRIPCIÓN  CONCEPTUAL:
He llevado  elemento rígido, que a simple vista no dice nada,  construido para una función específica, como es ser modulador y codificador de una señal televisiva y que permanece inmóvil hasta el momento que mi conciencia desee manipularlo para usarlo a mi conveniencia,  hasta descontextualizarlo y presentarlo mediante un proceso de ready made como un objeto decorativo  y además, en un tercer paso lo he llevado a un cambio de estado  y función 




1. Rigido Codificador -  2. Mueble Decorativo - 3. Blando,
    dulce y calorífico.
















jueves, 11 de abril de 2013

EJERCICIO SOBRE DADAISMO

Realización de un collage, tomando en cuenta los aspectos vistos sobre el Dadaismo, Teniendo en cuenta el contexto actual, referente a la situación social, política y económica  así como los nuevos recursos, materiales, medios, etc.

Al respeto he tomado el tema: " El maltrato contra la mujer"




 Descripción Formal:  Sobre un cartón paja de 70 x 50 ctms, realice un collage iniciando con un fondo pintado con acrílicos de colores fuertes e impactantes, sobre éste ubique diferentes imágenes de mujeres en momentos de in-defección para llamar la atención sobre el tema en mención.

Descripción Conceptual:  El maltrato a la Mujer es un tema muy comentado,  estudiado y que no se puede dejar de  lado. El término Violencia contra la mujer se refiere a cualquier tipo de maltrato verbal,  físico,  Psicológico, Económico, Espiritual y Sexual.   También hace referencia  a la discriminación  y al menosprecio.



EL DADAISMO





El Dadaísmo fue una tendencia artística que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916.Se  extendió por Europa y llegó hasta Estados Unidos. Estaba en contra del arte, los códigos y valores de su época, la Primera Guerra Mundial y los sistemas establecidos. Influyó en el arte gráfico, en la música, en la poesía. Se presentó como una ideología o una forma de vivir.

Su fundador fue Tristan Tzara. Una de las teorías del nombre Dadá, es que significa balbuceo o primer sonido que dice un niño, y surgió cuando buscaban en un diccionario un nombre artístico a una de las cantantes. Inmediatamente identificaron este nombre con el nuevo estilo que buscaba empezar desde cero, rompiendo todos los esquemas seguidos con anterioridad. Existen muchas otras suposiciones sobre el nombre de este movimiento, “el concepto general que se intentó propagar era que sencillamente no significara nada y fuese escogido al azar, algunos dicen que buscando en un diccionario con un cuchillo, otros dicen que era lo único que se entendía de los rusos, da da (si si)”. (Aporte de Valentina, gracias).

Buscaban impactar y dejar perplejo al público (que reaccionaba tirándoles cosas e insultándolos). En 1917 se inauguró la Galería Dadá y Tristán Tzara comenzó su publicación. El dadaísmo se divulgó a través de revistas, su manifiesto y en las reuniones realizadas en cabarets o galerías de arte.

El movimiento Dadaísta, en su contenido o temática, se caracterizó por:


  1. Protesta continua contra las convenciones de su época.
  2. Actitud de burla total y humor.  Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor.
  3. Medios de expresión irónico-satíricos, a través del gesto, el escándalo, la provocación.
  4. Poesías ilógicas o de difícil comprensión (El poema dadaista suele ser una secesión de palabras y sonidos).
  5. Inclinación hacia lo dudoso, rebeldía  destrucción, terrorismo, muerte  y nihilismo, lo fantasioso, etc.
  6. Promoción por el cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contadicción, el caos, lo imperfecto, la intuición.
  7. Manifestaciones contra la belleza, la eternidad, las leyes, la inmovilidad del pensamiento, la pureza de los conceptos abstractos, lo universal, la razón  el sentido, la construcción del consciente.
  8. Negativo y en contra del modernismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abastraccionismo.
  9. Quieren volver a la infancia.
  10. Consideran mas importante el acto creador que el producto creado.
En cuanto a la gráfica se caracterizó por:


  1. Renovación de la expresión mediante el empleo de materiales inusuales.
  2. Montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano presentándolos como objetos artisticos.
  3. Collage de diversos materiales (papeles, etiquetas, prospectos, diarios, telas, maderas, etc.)
  4. Fotomontajes con fraces aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y la provocación
El mensaje dadaísta se difundió ampliamente, los artistas más reconocidos fueron: Tristan Tzara y Marcel Jank de Rumanía, el francés Jean Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck. Tuvo repercusiones en todos los campos artísticos. En Alemania encontró seguidores entre los intelectuales y artistas que apoyaban el movimiento. En Francia tuvo escritores como Breton, Louis Aragón y el poeta italiano Ungaretti.

En poesía abrió el campo al surrealismo, creando un lenguaje sin límites. Los consejos de Tzara describen como se realiza un poema dadá: recortar las palabras de un artículo de un periódico, meterlas en una bolsa para mezclarlas y copiar las palabras según vaya sacando de la bolsa;  el poema se parecerá a usted.  Y usted es un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendido.

En el caso de la pintura, se desecharon formas y técnicas tradicionales, rechazando las corrientes del momento. Prevalecían las imágenes incomprensibles, donde se destacaron los collages de desechos y recortes de diarios. En la escultura se prevalecieron los ready-mades del francés Marchel Duchamp.




                                                      

                              














domingo, 17 de marzo de 2013

TÉCNICAS DE ESCULTURA 1 - EJERCICIO PRACTICO

EJERCICIO PRACTICO


Con la recolección de recipientes de plástico, realizamos un taller  con muy buenos resultados.
Grupo en el Taller-  Maestra Andrea Rey

Grupo en el Taller

Mi Obra "mariposa" Vista Superior

Mi obra- "Mariposa" Vista Lateral.




TÉCNICAS DE ESCULTURA I



Técnicas de Escultura I

Primera Tutoría:  En el aula, hablamos del arte comtemporaneo en Colombia y hemos estudiado algunos artistas que trabajan el arte de una forma diferente, entre ellos tenemos:
Beatriz González, en el 70% de su obra utiliza objetos
Andrés Gaitán,  artista e historiador
Doris Salcedo, Hace que los objetos tradicionales hablen de tragedias.
María Fernanda Cardozo, usa animales como objetos culturales.
María Elvira Escallón
Andrea Echeverry
Héctor Buitrago

Algunas obras de estos artistas:

Beatriz González

Andrea Echeverry

Carolina Adriaansche

Doris Salcedo

Maria Elvira Escallón

Maria Fernanda Cardozo